Dansk Folkepartis formand, Pia Kjærsgaard, efterlyser et opgør med den kulturelle elite, der laver kunst, som er »noget værre pjat«. Hun kritiserer ved samme lejlighed den konservative kulturminister Carina Christensen for at være alt for passiv.

»Og spørger du mig, så burde man fra statens side rydde op i det her. Riv dem da ud af den forestillingsverden, der får dem til at tro, at de her ting skulle være kunst,« siger hun til Politiken og henviser blandt andet til Bjørn Nør- gaards parterede hest fra 1970.

Men næstformand i Statens Kunstfonds bestyrelse, Nils Gunder Hansen, afviser kritikken:

»Med hensyn til kunststøtten i Danmark har vi et armslængdeprincip, hvor det er de kunstkyndige, der bestemmer, hvem der skal støttes, og ikke politikerne,« siger han.

I Statens Kunstfond er det det såkaldt kunstkyndige udvalg inden for de enkelte kunstområder, som løbende afgør, hvem der skal have arbejdslegater, mens de livs- varige ydelser afgøres af repræsentantskabet i Statens Kunstfond. Her sidder der både repræsentanter for kunstnernes organisationer og de politiske partier.

Netop de livsvarige ydelser bliver angrebet af Pia Kjærsgaard:

»Jeg er inderligt imod, at velbetalte kunstnere skal leve på Statens Kunstfond. Det er simpelthen under al kritik, at de kan lukrere på, at vi har sådan en opfindelse,« siger hun til Politiken.

Men det forstår Nils Gunder Hansen ikke:

»Jeg forstår ikke hendes modvilje mod de livsvarige ydelser, for Dansk Folkeparti bakker jo op om nationalstaten og kærligheden til fædrelandet. De livsvarige ydelser er udtryk for, at man hædrer nogle, der i særlig grad har gjort en indsats for dansk kunst,« siger han.

Meget vred

Pia Kjærsgaards angreb kommer i forlængelse af en debat i Weekendavisen, hvor sociologen Henrik Dahl i en anmeldelse af Birgitte Hes- selaas bog Det dramatiske gennembrud gik til angreb på Statens Kunstfond. Fonden skaber ifølge Dahl et system, hvor kritikken stivner, fordi markedsmekanismerne sættes ud af kraft. Samtidig karakteriserede han hele skabelsen af Statens Kunsfond som en hyldest til »modernismen« og opsummerede det som: »Romaner, der ikke handler om noget. Billeder, der ingenting forestiller. Digte, der ikke er til at forstå. Musik, der lyder af helvede til«.

Henrik Dahl vil dog ikke erklære sig enig med Dansk Folkepartis formand:

»Pia Kjærsgaard er meget vred og føler, at det her har nogle meget store konsekvenser. Hun synes, det er for galt. Der er forskel. Jeg keder mig bare over nogle ting, jeg synes er banale,« siger han.

Han angriber dog samtidigt Statens Kunstfond for at bidrage til at ophøje dele af kunsten til statskunst.

»Jeg tror ikke, at der er nogle kunstretninger, der kan tåle at blive ophøjet til statskunst. Statskunst er blevet sådan en religion for de dannede mellemlag, hvor man støtter sådan et halvreligiøst projekt, hvor man går på museum om søndagen og forholder sig helt andægtigt til det,« siger Henrik Dahl og fortsætter:

»Man skal kalde en spade for en spade. Det bliver fremstillet, som om kunsten har alle mulige andre funktioner. At der er nogle erkendelsesmæssige gevinster, som ikke er der. Man skal kalde tingene ved det rette navn. Subsidier, statskunst eller verdslig religion ville være det rette navn,« siger han.

Henrik Dahl mener, at statsstøtten til kunsten får kritikken til at stivne. Han sammenligner den med landbrugsstøtteordningerne og efterlyser den fornyelse, som markedsmekanismerne normalt skaber.

»Jeg synes mere principielt, at det er et problem, at markedet bliver sat ud af spil. I de eksempler, jeg kender til, betyder det bare, at det bliver dyrere og dårligere. Når du sætter markedet ud af spil, om det så er ved produktion af skibe, landbrugsprodukter, billeder eller musik, så skåner du producenterne for kritik,« siger han, men erklærer sig dog samtidig for »kritisk tilhænger« af støtteordninger til eksempelvis dansk film eller talentpleje.

Nils Gunder Hansen afviser dog, at man kan lade markedsmekanismerne bestemme vilkårene for kunst- produktion:

»Pointen er, at vi har kunststøtten, fordi der er kunst, der ikke kan klare sig på markedet. Man kan ikke bruge markedet som en kvalitetssikring inden for kunst. Al erfaring viser, at den kunst, der har vist sig som det ypperste, ikke altid var særligt bredt anerkendt på sin egen tid,« siger han.