Opslag til denne artikel

Emneord:drama, film, historie
Personer:Margaret Thatcher, Meryl Streep, Oliver Stone

I Phyllida Lloyds’ biodrama Jernladyen ser vi af gode grunde aldrig jernkvinden Thatcher som en blød kvinde. Det bilder hverken tilhængere eller modstandere sig ind, at Storbritanniens første kvindelige og længst siddende premiereminister var. Til gengæld oplever vi hende som ’hjerneblød’: En senildement gammel ’lady’, der i nedslag og uden skrupler erindrer sit politiske liv, alt imens hun sludrer med sin afdøde ægtemand og forsøger at genvinde fornuften. Er den form for menneskelighed den mest effektfulde at tillægge en så betændt politisk skikkelse? Nej. Valget af en senildement kærlighedshistorie som filmens ramme er snarere en tryg mellemvej (og unødvendig lang omvej), der gør den principielt provokerende idé om et Thatcher-portræt, vildt velspillet af Meryl Streep, til en overraskende fad filmoplevelse.

Biografisk pletrens
Det betyder ikke, at Jernladyen (klodset oversat fra The Iron Lady) er uinteressant at tænke over. Hele præmissen er som udgangspunkt en hjernedriller: Kan man lave en god, bred film om en så omstridt og stadig (nogenlunde) levende politisk skikkelse som Margaret Thatcher? Selve agten at portrættere mennesket Thatcher, og det er vel det, som et biografisk drama skal gøre, vil af mange blive betragtet som propagandistisk pletrens af de blodspor, som politikeren Thatcher efterlod sig. Et portræt af umennesket Thatcher ville derimod blive en forudsigelig forstærkelse af det billede, som hun i sin samtid har haft som jernlady. Man kan, uanset indgangen, ikke pille i et politisk sår, uden at det bløder og sviner.

Tankevogter
Thatcher, der nu 86 år gammel, lever et tilbagetrukket liv, er for levende til at mytologisere og for fortidig til at slagte for alvor – sådan som Oliver Stone gjorde med George W. Bush i W (2008). Med Jernladyen styrer instruktør Lloyd (der i øvrigt har Streeps værste film Mamma Mia! på cv’et) uden om frie postulater om psykologiske bevæggrunde. Vi ser den unge, flittige Margaret Roberts (en velvalgt skinger Alexandra Roach) pacet af sin købmandsfar og på kølig afstand af sin mor, men det bliver ikke filmens ledemotiv. Thatcher er her ikke et blødt, analyserbart menneske – og hun pines ikke af de menneskelige konsekvenser af hendes politik, som vi sporadisk ser i skikkelse af arbejdsløse demonstranter, der bankes ned af politiets knipler. Det menneskelige udtrykkes af nutids-Thatchers hallucinationer af den afdøde husbond, Dennis, der spilles af en lidt for dominerende og happy-go-lucky Jim Broadbent.

Med Thatcher er tvivl aldrig sagen. Tværtimod citeres hun for sit eget selvcensurerende tvivlsforbud, der også kendetegner filmens portræt af hende: »Vogt dine tanker, for de bliver til ord. Vogt dine ord, for de bliver til handling. Vogt dine handlinger, for bliver til vaner. Vogt dine vaner, for de bliver din karakter. Vogt din karakter, for den bliver din skæbne. Vi er, hvad vi tænker.«

Man må målrette sine tanker. Ingen slinger i valsen. Det bar hendes kompromisløse politiske adfærd om noget præg af – og det er der, at filmens fremstilling af hendes senildemente tankeforvirring driller. I begge henseender er Meryl Streep nærmest uhyggeligt akkurat – i gengivelsen af jernladyens politiske retorik, der er kunstfærdigt slagkraftig, og i fremstillingen af den forvirrede, men også enøjede privatperson. I en særligt monteret passage ser vi lady Thatcher blive coachet til at træde i karakter som politiker. Hun skal få sit indre ud: Af med fruentimmerattituden som unge-Margaret kæmpede med. Rette ryggen. Gøre stemmen autoritativ frem for skinger. Af denne transformation, der minder om Kongens Tale, træder den animerede persona, Thatcher, så frem. Det er ikke en radikalt anden person, men en politisk version med en bestemthed i stemmeføring, retorik – og tanke. Dette dobbeltlag perfektionerer Streep. Hun spiller en kvinde, som konstant spiller en stærkere version af sig selv – uden at der nødvendigvis gemmer sig en svag person bagved.

I et interview har Streep sagt, at grunden til at mænd ikke havde noget problem med at lade sig lede af Thatcher, var, at Thatcher ikke selv havde noget problem med at være leder for mænd. Det aspekt viser filmen fint ved, efter ’transformationen’, ikke at hænge sig konkret i kønnet. I stedet får vi lov til at reflektere over det løjerlige syn af et helt parlament af mørke jakkesæt på mørke jakkesæt – med én blå spadseredragt i centrum af flokken. Det er historie – men en historie, der ikke ligger fjernere, end at den stadig insisterer. Og måske er det netop på grund af denne historiske nærhed, og kæmpe vigtighed, at Jernladyen føles for kalorielet. Nysgerrigheden efter analyse af, refleksion over og holdning til Thatchers politiske liv bliver ikke stillet, når portrættet af den kolde krigskælling lader rammen være Thatchers post-politiske nutidsjeg. Et biografisk drama om en så dramatisk politisk skikkelse bør bløde og svine langt mere end det.

 

Jernladyen. Instruktion: Phyllida Lloyd. Manuskript: Abi Morgan. Engelsk (Biografer landet over)

Denne artikel er anbefalet af: