Bevægende og aktuel syd-amerikansk nutidskunst i Kunstforeningen
UDSTILLING
The Garden of Forking Paths er titlen på Kunstforeningens udstilling af sydamerikansk kunst, og hvad kunne være mere relevant som en karakteristik af det store pragtfulde kontinent.
Titlen er hentet fra en novelle af den berømte, argentinske forfatter Jorge Luis Borges.
Borges var fascineret af tanken om labyrinter. I novellen, som handler om en angliseret kineser, som er spion for tyskerne under Første Verdenskrig, og hvis forfader, den kinesiske forfatter Ts'ui Pên, i årevis arbejdede på en labyrint, som viser sig udelukkende at bestå af symboler; en usynlig labyrint af tid, hvor afslutning bliver begyndelse og fortiden umærkeligt vender tilbage til fremtiden, mens nutiden indeholder mange andre simultane nutider.
Dermed er kunsten i Syd-amerika indfældet i tid, rum og historie; et kontinent hvor en spansk/italiensk befolkning lever uden erindring om den Middelhavskultur, de er børn af, mens indianerne kæmper for at huske deres, og alle er under pres af den nordamerikanske way of life.
Hvad gør de kunstnerne, som repræsenterer nutids-kunsten? Gennem uddannelse, rejser og udstillinger er de, som ventet, formelt indslusede i den altfavnende internationalisme, men hvorved adskiller de sig?
En dobbelbundet reference til netop denne problematik leverer Nadin Ospinas med ironiske portrætter af Mickey Mouse og the Simpsons, store figurer stilistisk baseret på præ-columbiansk skulptur.
God kunst er politisk
At kunst fra Sydamerika er politisk kan ikke undre nogen, men den er også stilfærdig, underfundig, humoristisk og meget menneskelig. Og den er som den våde lerklump, der æltes mellem hænderne på Juan Fernando Herran, mens han på video vandrer gennem London fra vest mod øst; et Sisyfos-arbejde, en skabelsesproces uden løfte om forløsning, men med alverdens muligheder.
På en eller anden måde refererer de fleste af kunstværkerne til de politiske kampe, som har præget dette århundrede og til de mange ofre, de har krævet.
Uforfalsket politisk er budskabet i Milagros de la Torres smukke grisaillefotografier The lost steps, der fremlægger bevismateriale for terrorisme, prostitution, massakrer og narkotika.
Hos Carlos Utribe, mester for store installationer, tager kommentaren form af spor i gips og konturerne af Michelangelos - og Levy's - Adams skabelse tegnet med pigtråd på væggen, og Rosangela Renno beretter om gidselhistorier på otte sorte tavler, mens den sociale uballance illustreres i fremragende 'skævt' komponerede fotos af Alfredo Jaar.
Naturen som ledemotiv
Regnskovsmotivet går som en forking path med mange forgreninger gennem udstillingen og det tilhørende, smukke katalog. Skoven er fællesnævner for Rivane
Neuenschwander, som viser kniplingsfine, ribbede blade, og for Sergio Vegas Inferno med 24 fotos af flammer, et tabt Paradis for små kitschagtige pappegøjefigurer.
Dertil kommer Ernesto Pujols tvetydige Volière, en samling af gamle fuglebure på flis af cedertræ i et rum, dunkelt som en regnskov, og i burene små, ikke helt flyvefærdige snabeldyr modelleret over drengebørns kønsdele. Underfundigt, men ikke helt uskyldigt.
Til gengæld virker Marcelo Krasilicic's præsentation af nøgne mænd og kvinders køn uerotisk naturligt, mens Miguel Calderóns interesse for det erotiske, eksemplificeret ved en video om 'hanekampe' mellem kostskolepiger, er ubehageligt grum.
Luis Benedit og Eugenio Dittborn er dybt engageret i deres landes, Argentinas og Chiles, historie. Benedit har valgt at fremhæve tre forfattere, hvis selvmord i 1930'erne, the infamous decade, gjorde et stærkt indtryk på nationen. Det ene portræt er projiceret på en kuglerund fuglerede af mudder og fastgjort til en gren af form som en le.
Jose Alejandro Restrepo er mester for en stilfærdig og humoristisk video, hvor fire skærme viser gadebilleder af idylliske småhoteller med bambus og rhododendron vældende ud af indgangenspartiets dør- og vindues-åbninger, skabt til kærlighed. Og ganske rigtigt opsluger husene par efter par af de forbipasserende med et lydeligt svup. Romantik eller prostitution eller begge dele, ligesom Miguel Rio Branco-billedserie af den glade gade-dreng uden fremtid. En bærbar kirke som et spejdertelt, er Los Carpinteros kommentar.
To skiller sig ud ved deres store æstetiske kvalitet. Den ene, Miguel Ángel Rios, komponerer gådefulde billeder af strimler af lærred, plisseret som store vifter og med detailler fra gamle kort, terra incognita eller dækket af sorte skygger.
Det ligner ikke noget andet, og det samme gælder Pablo Reinisos meterhøje, grå æg af netværk omkring en indre livmoderagtig form med en pude i bunden, og alle delene ånder; rytmisk og næsten umærkeligt pulserer de af liv.
Sydamerika består af kors-veje og krydsningsfelter i tid og sted, en verdensdel med stor menneskelig varme, mildhed og humor parret med brutalitet, grådighed og fanatisme. Livsholdningen hos de kunstnere, som repræsenterer verdensdelen i Kunstforeningen er stilfærdigt påpegende, men uden aggression. Alt er kontrolleret og æstetisk, intet er direkte grimt eller provokerende, som vi er vant til at tingene skal være for at kradse.
Men når virkeligheden og historien er af en art, som den de fleste sydamerikanere har kendt og mange lever med, synes trangen til stilhed og æstetisk bearbejdning at være et behov.
Eller er det kun det som vises?
*The Garden of Forking Paths. 24 sydamerikanske kunstnere. Kunstforeningen, Gl. Strand 48. Ti-søn 11-17. Til 14. juni, hvorefter udstillingen besøger Sverige, Finland og Nordjyllands Kunstmuseum
